Ирина Корина. Победа на секретной территории
Когда-то современное искусство было для Ирины Кориной «засекреченной территорией», малоизученной и потому исключительно интересной областью. Отучившись в ГИТИСе на факультете сценографии, она поступила в Институт современного искусства, организованный знаменитым куратором выставок и художественным критиком Иосифом Бакштейном. Затем были высшая художественная школа «Воланд» в Швеции и Венская Академия художеств. С 2000 года Ирина работает с XL-галереей. «Первая моя выставка там называлась «29 трансформаций» - это был такой странный интерьер с опухолями-вздутиями на стенах галереи и фотографии витрин, которые я сделала в «Елисеевском» гастрономе на Тверской, - рассказывает Ирина Корина. - Пока я там снимала, разразился скандал, вызвали охрану, и, чтобы завершить намеченную сьемку, Лена Селина, хозяйка галереи, написала мне специальное письмо, с которым я ходила на прием к директору «Елисеевского». Очень весело было».
Ирина Корина сейчас даже не восходящая, а безусловная звезда. На прошедшей биеннале сразу несколько галерей выставили ее проекты. В арт-центре «Винзавод» появился ее «Фонтан» (настоящий фонтан из тех, что стоят в санаториях Крыма, только с вкрученными в основание лампочками и кранами).
В Московском центре искусств из закоулка выглядывал ее танк. Он был сделан из старой мебели, найденой Ириной вместе с ассистентами на помойке. Нелепая конструкция вряд ли способна вызвать страх, но табличка рядом с танком гласит: не трогайте инсталляцию, это опасно для жизни. За мебельный танк трогательно заходили целоваться посещающие выставку парочки.
Диана Мачулина. Свежий взгляд на распятие
Тот же институт, что и Ирина Корина, заканчивала Диана Мачулина, практически ее ровесница (Мачулиной – 26 лет, Кориной - 30). После ГИТИСа Диана стажировалась в Германии, а вернувшись в Москву, окончила еще два арт-вуза.
Ее специализация – работы, которые выбивают зрителя из колеи новым взглядом на привычные вещи. Неизвестно, в каком из вузов ее этому научили, но учителям Дианы самим можно поставить пятерку. Во всяком случае, в основном проекте биеннале, располагающемся в башне «Федерация», она представила впечатляющие проекты.
Это «Девочка», «Рекорд», «Новости» и «День рождения». Яркое изображение девочки с клейкой лентой для мух вместо банта так впечатлило фоторедакторов, что многие газеты не преминули украсить им статьи.
Юлия Бочкова. Модель взбунтовалась
Бочкова — бывшая фотомодель, работала за рубежом. Однажды ей надоело быть объектом искусства, и она решила взять фотоаппарат в свои руки. Она вернулась в Москву и пошла в ученики к фэшн-фотографу Владимиру Клавихо-Телепневу.
Первый успех Юлии случился на фестивале «Мода и стиль в фотографии-2005», где был представлен ее проект «Актуальная мобилография» (рисунок световым пером на фотографиях, сделанных мобильным телефоном). То, что пытались некогда разрекламировать производители телефонов, так и не стало любимой забавой для россиян. Но сделало Юлию знаменитой.
Затем было еще несколько удачных выставок. В том числе «Дикие фрукты» - изображения половых органов, стилизованных под фрукты. Эта выставка вызвала неоднозначную реакцию в обществе, что неудивительно. На биеннале-2007 Бочкова участвовала в проекте «Взаимодействия» в музее Ленина. Там можно было увидеть часть из ее «100 автопортретов» и посмотреть, как она все это рисовала. Кстати, в предисловии к альбому «100 автопортретов» Ольга Свиблова, директор Московского дома фотографии, сравнивает Бочкову с Энди Уорхолом и призывает следить за ее творчеством.
Ребенок или искусство
А вот что кураторы выставок современного искусства думают о женщинах-художницах. Расспрашивая знатоков, мы предполагали выявить хоть какую-нибудь разницу между мужским и женским творчеством. Ничего не получилось. «Художник изначально бесполый», — заметил Алексей Новоселов, начальник выставочного отдела в ММСИ.
Елена Селина, директор XL-галереи: «Разницы между мужскими и женскими проектами в нашем случае почти нет. Может быть, в женских работах чуть более усилена психологическая, точнее, психопатическая составляющая. Но мне не нравится деление по половому признаку».
«Художник показывает образ мира таким, как он его видит, — говорит Антонио Джеуза, куратор. — Конечно, есть социалка, важные вещи. Есть гламурные работы. Но это совсем другое. В искусстве совсем не важно, кто делает: мужчина, женщина или группа, художник из Америки, Италии или России. Есть целевая аудитория, публика, но искусство не делится на искусство для мужчин и искусство для женщин».
«Деление на женщин и мужчин в искусстве принижает женщин, - уверена Евгения Кикодзе. - Если вы смотрите на картину и не знаете автора, то все, баста. Никогда не понять, мужчина рисовал или женщина. Женщин меньше, потому что они несут на себе тяжесть семьи, но женщины-художники ничуть не хуже. Ужас в том, что у художниц-женщин обычно нет детей. Ира (Корина - прим. авт.) родила, и это почти подвиг. В России не разработана политика в отношении поддержки творчества. Сердце рвется, когда приходится выбирать - или ребенок, или искусство».