В Москве завершилась Неделя высокой моды
Более 90 % моделей из коллекции "Корсет" созданы вручную. Это платья из букле, из множества комбинаций тюля и кружев, вуали и шифона, сложные драпировки из сетки, костюмы с буффами. В отделке вечерних платьев присутствует нетрадиционное сплетение мохера с тонким кружевом, образуя новую фактуру. Провокационно выглядят сочетания в ансамбле кожи с гипюра. Много шнуровки, удлиненных корсетных рельефов, бархатных лент, петель и драпировок. Характерны акценты на линиях, пересечениях, текстуре.
В московском марафоне красоты приняли участие многие знаменитые Дома Франции и Италии, а в этом году впервые на Неделю высокой моды приехали модельеры из Англии. Российские дизайнеры все более активно заявляют о себе в мировом модельном бизнесе. В нынешнем смотре приняли участие 8 отечественных кутюрье.
В Первый день Недели Высокой моды свои коллекции показали Эмануэль Унгаро (Emanuel Ungaro), Сергей Ефремов, Людмила Доброхотова и Дарья Разумихина.
Высокому шитью Эмануэль Унгаро решил посвятить себя еще в пятилетнем возрасте. Мальчик не отходил от швейной машинки своей матери – синьора Унгаро обшивала многих модниц Прованса и слыла большой мастерицей. Впоследствии Эмануэль даже подумывал расширить ее ателье и продолжить семейный бизнес, но так и не смог заставить себя остаться в тихой французской провинции. В 1955 году он отправляется покорять Париж и... поступает портным в небольшое частное ателье, не ведая, что фортуна уже записала его в число своих любимцев.
Вскоре его искусство становится воплощением женственности и чувственности. Со временем знаменитости покоряются мужчиной, так любящим женщин: Анук Айме (Anouk Aimee), Мариза Беренсон (Marisa Berenson), Софи Марсо (Sophie Marceau), Шэрон Стоун (Sharon Stone), Лиз Херли (Liz Hurley), Кэтрин Зета-Джонс (Catherine Zeta Jones), Пенелопа Круз (Penelope Cruz), Уитни Хьюстон (Whitney Houston) и Марайя Кэри (Mariah Carey).
Сергей Ефремов - дебютант Недели Высокой Моды в Москве 2002 года. В настоящее время Сергей Ефремов одновременно занимается производством (трикотаж), а также возглавляет творческую мастерскую (сезонные коллекции) и авторское меховое ателье.
Для дебюта на НВМ Сергей Ефремов выбрал предельно лаконичную форму высказывания. Как принц Тамино из «Волшебной флейты» Моцарта, автор попадает в сокровенное женское царство и Описывает свои впечатления в коллекции «Воинство Царицы ночи», полностью выдержанной в черном. С легендарных времен такое знание приобреталось ценой жизни или зрения, поэтому возможность, предоставленная зрителям, поистине уникальна.
Женщины, ставшие предметом интереса автора – мистические существа, служители сокровенных культов. Они не покажут упрятанных в черную кожу рук, но не задумываясь явят взгляду грудь, читаемую сквозь фигурную вязку свитеров. Они вооружены, но не сталью, а сокровенным знанием. Такие воительницы не станут расточать силы на сиюминутные прихоти. Даже копье в их руках – всего лишь жезл старинных мистерий; стоит водрузить его в землю, и на нем расцветут цветы и листья.
Как нефть пульсирует в артериях Земли, так по всей коллекции прокатываются волны черного цвета. Выразительные возможности черного в полной мере ракрываются только посвященным. Опытный глаз художника различает до 32 оттенков этого цвета, и 10 из них использованы в коллекции. Льющиеся шерстяные крепы заключены в рамку из бархатных лент, окрашенный мех песца обрамлен крепежными лентами из кожи, нити мохера двух оттенков, сплетаясь, перекликаются с теплом человеческой кожи.
Мотив потаенного светила, объекта поклонения, проходит через всю коллекцию. Лазерная перфорация кожи, уникальная техника вывязывания трикотажа, форма платьев и юбок – все призвано напомнить внимательному зрителю о круге, одном из древнейших символов человечества.
Небольшое, но четко прононсированное плечо, слегка удлиненные силуэты, летящие линии подолов и шлиц, подчеркнутых декоративной фурнитурой, показывают свою красоту только в движении. Именно движение должно стать основным впечатлением от показа, создавая ощущение наступления сплоченной группы таинственных воительниц. Знаками отличия этого женственного воинства служат укрепленные на рукавах лаконичные банты из бархатной тесьмы, блочки и люверсы.
Обувь, используемая в дефиле, представляет собой премьеру коллекции Торговой марки «ALLA PUGACHEVA» будущего сезона (производитель Компания Эконика Обувь).
Люда Доброхотова, являясь автором бесшовного метода вязания в трикотаже, стала призёром трёх конкурсов молодых дизайнеров. Участвовала в сезонных показах коллекций в рамках недели Высокой Моды и прет-а-порте. Сотрудничество с галереей магазинов "Боско ди Чильеджи" позволило ей стать одним из самых признанных и востребованных дизайнеров в России. В 2002 году Доброхотова явила себя новатором масштабного метода построения конструкции из бумаги.
На НВМ-2002 г-жа Доброхотова показала свою коллекцию «RURBANS». Рурбаны – это неологизм, созданный новым образом жизни, который приносит новые понятия в стиль одежды, в имидж. Коллекция построена между разумом и эмоциями. Поиск качества материала для коллекции сделан в осторожной, но определяющей манере, которая приносит свое совершенство. Естественные цвета присутствуют как часть окружающей среды. Тона пергамента и ржавчины, черного графита и цвета индийского слона являются направляющими в коллекции. Белые тона также будут особенно необходимы. Четко откорректированная цветовая гамма. Ее сдержанность отрезвляюща.
Трикотажная часть коллекции, не смотря на легкую агрессию, очень женственна. округлые, пухлые формы создают впечатление пушистости. Толстые нити играют на преувеличении диких и сложных визуальных эффектов, разорванной ворсистой поверхности. Все это создает впечатление обескураживающей элегантности форм, дерзкой роскоши.
Изюминкой швейной группы коллекции являются блузки, шитые из лионского кружева. Легкость и шарм слились воедино. Они придают коллекции романтическую свежесть.
Ткань, используемая в швейной группе коллекции, результат совместных разработок Roudiero и Du Pont Lycra. "Эликсир" представляет собой группу саморазглаживающихся тканей из шерсти / полиэстрового микроволокна/лайкры, устанавливающих новые формы качества. Юбки и брюки. сконструированы по принципу "one size" . Большая часть швейной группы представляет собой совершенные трансформеры, позволяющие женщине комбинировать их по собственному вкусу.
Дарья Разумихина представила на Неделе Высокой Моды в Москве сокращенный вариант своей весенне-летней коллекции 2003г. «Резюме». Коллекция создана из традиционных для RAZU MIKHINA материалов исключительно Российского производства: вологодские кружева и фольклорные русские тесемки, настроченные на ткань всегда в разных и новых комбинациях и образующие драгоценную парчу, оригинальные аксессуары и нестандартные решения...
Татьяна Парфенова, представившая на втором дне Высокой моды свою коллекцию «Колористка», не боится никаких неприкасаемых зон, своеобразных табу отечественного дизайна: ни «советской» темы, связанной с красным цветом и маршем, ни русского кустарного стиля. Для нее это только введение соответствующих фактур и цвета в богатый аналитической мыслью собственный дизайн. Открытость экспериментам и безупречный вкус Татьяны Парфеновой в 2003 году подарят нам новый облик ее Модного Дома: к весне он будет реорганизован и представит принципиально новые линии. Наряду с традиционной коллекцией, появится зал с авангардной одеждой, и также линия авторских аксессуаров – сумок, ремней и т.д.
Татьяна считает, что шелковое платье - предмет первой необходимости
для девушки. Трудно выбрать, какого оно должно быть цвета, проще всего
решить, что оно будет черным или белым - платьем невесты. Но это слишком
очевидные решения.
Цвет - между этими простыми решениями - целая гамма восхитительного выбора:
красное, коричневое, ореховое, шоколадное, кофейное, карамельное, сливочное,
цвета топленого молока, оранжевое, лососевое, морковное, лимонное, горчичное,
фисташковое, салатное, изумрудное, моховое, лазурное, бирюзовое, небесно-синее,
Китайского моря, фиолетовое, розовое, цикламеновое, цветок фуксии;
Девушка - она не понимает уловки «маленького черного платья». В ее гардеробной
много платьев разного шелка. В невнятную, рафинированную болтовню оттенков
и полутонов гостиных она вносит первозданность цвета в чистом, изначальном
виде. Она немногословна, но полнозвучна. Само ее появление – слово, эмоциональное
и достаточное. Она не знает, что существуют ошибки, потому что она их
не совершала. Все встречи, путевые заметки, письма и завтраки на траве
не смешались в клубок ее рефлексий, а вылились в чистую палитру, где все
краски ценны.
Выбор - У нее есть выбор. Он всегда радостен и потому удачен.
27 ноября 2002 года состоялся показ новой коллекции «Перепись населения» модельера Виктории Андреяновой на 9-й Неделе Высокой Моды в Москве. "Коллекция создана из оптимизма, сочувствия и надежды". В показе приняли участие манекенщицы и манекенщики «из бывших».
Андрей Шаров – модельер, живописец и театральный художник, действительный член ассоциации Высокой Моды России с 1997 г. Автор многочисленных коллекций одежды, персональных выставок живописи и графики. Художник по костюмам и сценограф более 25-ти спектаклей, поставленных на сценах ведущих московских театров. Член правления московского отделения союза художников России (МОСХ).
Коллекция «Too second...» на НВМ-2002 (haute couture 2003)
Мех и тончайший шелк. Невесомое кружево с грубым денимом. Деликатная кожа
с массивным трикотажем. Шифон, расшитый паетками с английской шерстью.
Парча, твид, камуфляж, замша, экзотические перья. Что еще мы не назвали?
Что может прийти Вам на ум? Приглядитесь - все это есть в коллекции. Мастер
не ограничивал себя в сочетаниях, в действии. Была мысль - появлялась
вещь. Или наоборот?
Основная идея коллекции Шарова - размышления о самом древнем человеческом пристрастии - одежде. Костюм - как детальное отражение человеческой натуры. Платье - как пламенная декларация характера. Вещь - как личность, живущая во вдохновенном симбиозе с хозяином. Прекрасная возможность встретить себя, стать неожиданным участником шоу, предоставлена дизайнеров Шаровым, на подмостках Недели Высокой Моды в Москве.
Коллекция «Вертикальный WEEK-END» от Ольги Каменевой
(haute couture осень-зима 2003/04)
Женщина Ольги Каменевой - энергичная, привлекательная и сексуальная. Она
всегда готова к переменам ... Если в прошлой коллекции она шла «на абордаж»,
то сегодня она «покоряет снежные вершины». В этих условиях (спорт, отдых,
экстрим) оставаться соблазнительной и желанной - вот главная цель.
Персонажи:
«Снежная красавица» - спортивная шапочка, узкие рейтузы специального кроя
с декоративными швами. Анорак из ламы с кашемиром вышит весёлыми снеговичками.
«Девушка-зайчик» - все как бы в снегу. Шапочка и боли с ручной вышивкой
крупным крестом и шароварчики с заячьим хвостиком.
«Ложная скромница» - бело-черная полосатая кофточка отделана чёрной каракульчой,
спортивная шапочка и чёрная юбка - это ещё не всё...
«Конфетти» - а из пуговиц мы теперь вяжем. Белые кашемировые брюки специального кроя, свитер и шапочка связаны из белого мохера и пуговиц.
«Проснись, красавица, проснись...» - уютные белые валенки и юбка из бабушкиных подзоров. Исподняя рубашечка с капюшоном-наволочкой и куртка из 200 подушечек с пуговками.
Цвета: белый, черный, мягкий хаки, терракот.
Ткани и материалы: трикотажные полотна из кашемира, ангоры, ламы и мохера.
Тафта, шёлк.
Меха: каракульча, писец, соболь, лиса.
Также свои коллекции представили такие всемирно известные модельеры, как Julien Macdonald - артистический директор женской одежды Дома мод GIVENCHY HAUTE COUTURE, Emilio Pucci (Италия), Vivienne Westwood (Великобритания), Nijole, Sonia Rykiel (Франция). Последний показ имел огромный успех у зрителей. "Соня Рикель" по праву признана королевой трикотажа во всем мире. Помимо одежды, этот Дом создал парфюмерно-косметическую линию, а также аксессуары для женщин.
Коллекция Sonia Rykel весна-лето 2003:
Чувственная женщина, длинный пуловер, стразы цвета морской волны, короткие
брюки из жатого атласа.
Туника в полоску на босу ногу.
Юбка «свободная» с бюстгальтером «funny sex».
Пуловеры на каждый день, RYKIEL «forever», свободный легкий рукав. Свободные
кардиганы с брюками «oversize» и свитера, очень короткие «top sensuel»,
пуловеры свободного покроя, в полоску, многоцветные.
Стразы и монисты позолоченные, на все времена.
Пляжные костюмы, «почти открытые».
Платья из льна «зарекомендовавшие себя», платья с невероятными по красоте
цветочными рисунками, платья в горошек «современный порто».
Туалеты из сатина, вечерние и дневные, двухцветный пояс из кожи, двойной
органсин «provoc».
В финале – очень короткие юбки из атласа с «радующими глаз оборками» и
трикотажные бюстгальтера в полоску. Шляпы (головные уборы) из шерстяных
и полотняных тканей, полевые цветы черного цвета.
Сумки - «страстная красотка».
Обувь от RYKIEL Du noir – Tabac – Or – Shiap – Orange – Rose.
Коллекция Emilio Pucci на НВМ-2002 весна/лето 2003:
Деталь послужила основой для создания коллекции. Аристократический герб
семьи Пуччи (Pucci). Или это – Африка? Обширная земля, дающая вдохновение,
предвкушение путешествия. Или, может быть, это – улица где-нибудь в Нью-Йорке,
Париже или Лондоне.
«Мультиэтническая» и современная, объединяющая различные культуры коллекция имеет спортивный, но в то же время неприрученный и утонченный вид. Спортивная одежда – для джоггера или байкера – может быть небрежно-повседневной, а может быть и экзотической, когда она дополняется саронгами и джеллабами – отличный наряд для вечеринки у бассейна под открытым небом или для Голливуда. Свободные и прозрачные ткани дают телу дополнительную свободу движения и делают это каким-то акватическим и таинственным образом, создавая феерическую легкость и подчеркивая женственность.
Асимметричные вставки комбинируют с вариантами печатных рисунков и разнообразием тканей. Типичные рисунки Pucci как бы сбрасывают свою кожу и вновь обретают себя через органические слои материла или вписываются в собственную структуру платья.
Такая современная элегантность прославляет древние образы римских храмов, которые иногда перерабатываются, и в них привносится типичная африканская палитра, включающая цвет мяты и пурпур, взаимодействующие со строгими черными и белыми рисунками и эволюционирующие до теплых цветов сари – золотого, красного и бирюзового. Типичные шелковые ткани Pucci включают джерси, креп и шифон и продолжают традицию обаятельных и чарующих образов, являющихся наследством Pucci.
Vivienne Westwood: «Форма и изменение, цвет и тень, трагедия и комедия. Театральный персонаж, так зависящий от своего костюма и сценического контекста, может представлять собой нечто очень индивидуальное и универсально узнаваемое, типаж – и тогда вы почувствуете, будто бы знали ее всю жизнь. Именно так должны выглядеть мои девушки. Я хочу, чтобы одежда делала их похожими на самих себя».
Главу Дома "Ниеоле" (Nijole) госпожу Величкене называют "Тицианом в мехах и коже". Она славится тем, что способна так обработать кожу и мех, что их будет невозможно отличить от кружева, шелка или металла.
28 февраля в рамках миланской Недели pretaporter Дом Nijole представил свою осенне-зимнюю коллекцию pret-a-porter de luxe. Дебют марки на миланском подиуме прошел с оглушительным успехом: вместо одного показа пришлось устраивать два, а модели распродавались прямо с подиума. «Гуччи с Востока» — так влиятельнейшая итальянская газета «Карьера делла сера» озаглавила статью о показе коллекции Nijole, прошедшем в рамках Недели pret-a-porter в Милане. Впервые дефиле моды восточноевропейской марки вызвало настоящий фурор среди избалованного подобными зрелищами западного бомонда: в общей сложности на дефиле побывало более 700 человек. Причем организаторам пришлось устраивать два показа одной коллекции: зал, в котором миланской публике была представлена осенне-зимняя коллекция Nijole, просто не вмещал всех зрителей. Первые модели были проданы практически с подиума: певец Тото Кутуньо, присутствовавший на обоих показах, приобрел для своей спутницы черное кашемировое пальто с собольим воротником.
Коллекция pret-a-porter de luxe осень–зима`02 от Nijole абсолютно аутентична своему классу: роскошь, динамика, функциональность и, как всегда, эксклюзивные технологии обработки меха. Nijole и Валентин Юдашкин, создающий уже вторую коллекцию для Дома, в грядущем сезоне решили уйти от привычного для марки тотального мехового диктата: так, рядом с американской норкой, соболем и горностаем появляются тафта, набивной шелк, кожа и замша. Помимо верхней одежды — шуб, пальто и курток, Nijole представила брючные костюмы и юбки из стриженой норки. Впервые в коллекции Дома прозвучала спортивная тема — вниманию гостей показа были представлены, в частности, двойные спортивные куртки из кожи и соболя. Несмотря на то, что в коллекции присутствуют пальто и шубы классической длины, размерной доминатой сезона, по мысли Nijole, станет более динамичная и современная длина.
Цветовая гамма коллекции близка к натуральной: от ярко-красного до белого и черного и от оттенков «старого золота» до коричневого. Попрежнему актуальный принт получил в коллекции Nijole вполне неожиданное развитие: деталью орнамента одной из шуб коллекции стала картина Тициана.
Коллекцию одежды дополняли коллекции обуви, эксклюзивно изготовленной во Франции по заказу Дома, и коллекция бижутерии, также изготовленная европейской студией дизайна, сотрудничающей с Thierry Mugler и Valentino. Впервые в рамках своей коллекции Nijole представила линию женских головных уборов из норки, велюра и кожи, изготовленных по эскизам Дома постоянным «шляпником» Chanel и Cristian Dior.
Среди российской «команды поддержки» Дома, присутствовавшей на миланском дефиле, были замечены: Нелли Кобзон, Марина Юдашкина, Ольга Орлова — эксучастница группы «Блестящие» и Андрей Шевченко — российский футболист, выступающий за итальянский «Милан» и заехавший на показ в перерывах между таймами. Коллекцию Nijole можно считать своего рода дебютом: до самого последнего времени Дом ограничивался независимыми показами в Европе, и участие в миланской Неделе pret-a-porter было сравнительно новым опытом. Организаторы Недели — Camera Nazionale Della Moda — встретили появление среди участников восточноевропейской марки весьма настороженно и даже холодновато, однако отношение сменилось на прямо противоположное сразу после дефиле: присутствовавший на показе президент Camera Nazionale Della Moda назвал коллекцию гениальной.
Начиная с 1998 года, российским участникам Недели - членам
и кандидатам в члены Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, вручается
приз "Золотой манекен" - серебряная позолоченная статуэтка ручной работы
(проба 925, вес 680 г), при изготовлении которой используются камни обсидиан,
цирконий, корунд и витражная эмаль - символ и главный приз Недели Высокой
моды в Москве. Обладателями этого главного приза в разные годы стали Игорь
Чапурин (1998), Татьяна Парфенова (1999), Виктория Андреянова (2000, 2001).
Приз был создан в 1994 году, когда состоялась первая Неделя Высокой моды
в Москве. "Золотой манекен" был вручен всем домам-участникам, которые
поддержали идею проведения в Москве Недели Высокой моды: Пако Рабанн,
Луи Феро, Жан-Луи Шеррер, Лекоане Эман, Карвен, Торрент, Лапидус.
В последующие три Недели "Золотым манекеном" - статуэткой работы дизайнера
Константина Клюквина - были награждены Вячеслав Зайцев, Ирина Крутикова
и Валентин Юдашкин "За выдающийся вклад в развитие российской моды".
Начиная с 1998 года, приз вручается на конкурсной основе российским участникам Недели - членам и кандидатам в члены Ассоциации высокой моды и прет-а-порте. Решение о присуждении "Золотого манекена" принимает Экспертный совет Недели. В этом году на получение главного приза Недели претендовали Виктория Андреянова, Людмила Доброхотова, Сергей Ефремов, Ольга Каменева, Татьяна Парфенова, Дарья Разумихина, Игорь Чапурин и Андрей Шаров. В финал вышел известный российский модельер Игорь Чапурин, который и удостоен приза "Золотой манекен" на Неделе Высокой моды.
Коллекция haute couture 2003 Игоря Чапурина – продолжение традиций Дома моды CHAPURIN COUTURE, обращенных к постоянному поиску новых современных образов, пропорций и силуэтов. Это пятая коллекция haute couture, представленная модельером в рамках Недели Высокой Моды в Москве. В основе ее идеи лежит эмоциональный образ женщин Юга Испании. В тонких нюансах и деталях коллекции, в изящных параллелях проглядывается истинно испанская чувственность и темперамент.
Коллекция создана в сложной колористической гамме, где присутствуют смешанные цвета серо-коричневой, серо-бежевой, коричнево-зеленой гаммы. На фоне этих цветов выделяются приглушенные оттенки красного – блики закатывающегося за горизонт южного солнца, и зеленого – природы, растворяющейся в испанской ночи.
В коллекции использованы традиционные для haute couture ткани: натуральный шелк, тафта, фай, дюшес, а также натуральная замша и перфорированная кожа. Меховая отделка выполнена в цветовой гамме коллекции из исландской лисы и щипаной норки датской компании SAGA FURS OF SCANDINAVIA. Обувь, разработанная для коллекции haute couture, - результат совместного творчества компании ERNESTO MARCO и Дома моды CHAPURIN COUTURE.
Нынешний показ еще раз наглядно подтвердил талант и мастерство Игоря Чапурина, который по праву стал обладателем почетного приза "Золотой манекен", передает ИТАР-ТАСС. Принимая заслуженную награду, кутюрье поблагодарил свой собственный Дом моделей и друзей, которые присутствовали на этой церемонии.
Решение о присуждении "Золотого манекена" принимает Экспертный совет Недели, в состав которого вошли: Культурный Фонд Артэс - Александр Достман, Президент; Cosmopolitan (Россия) - Елена Мясникова, Элен Феербек, Главные редакторы; Elle (Россия) - Елена Сотникова, Главный редактор; Harper,s Bazaar (Россия) - Шахри Амирханова, Главный редактор; L'Officiel (Россия) - Эвелина Хромченко Главный редактор; Marie Claire (Россия) - Анна Баринова - Главный редактор; Vogue (Россия) - Алена Долецкая - Главный редактор; Наталья Козлова - автор и ведущий телевизионной программы `Магия Моды`. Впервые за 8 лет проведения Недели высокой моды в Москве в состав экспертного совета вошел ведущий обозреватель моды The Sanday Times ( UK ) - Колин МасДауэл ( Colin McDowell).
Специальный приз, учрежденный генеральным спонсором Недели, вручен манекенщице агентства "Фэшн" Олесе Потаповой. Она чаще других своих коллег приглашалась иностранными фирмами для демонстрации коллекций на московской Неделе Высокой моды.
Неделя высокой моды в Москве проводится с 1994 г. под патронажем мэра Москвы Ю.М. Лужкова, 1 раз в год в последнюю неделю ноября. Очевидно, что проведение Недели высокой моды в Москве является заметным событием в модной индустрии России, свидетельствующем о растущем интересе мировых звездных брендов к активно растущему рынку одежды класса "люкс" в России и является эффективной рекламной акцией в продвижении западных брендов в России. Участие Российских модных Домов в этом событии так же носит эффективный рекламный характер и является своего рода почетной миссией в деле пропаганды высокого творческого и коммерческого успеха ведущих дизайнеров перед широкой зрительской аудиторией. По мнению организаторов, Культурного фонда `АРТЭС` и Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, "основная задача Недели высокой моды в Москве - способствовать развитию индустрии моды в России, осуществлять поддержку и продвижение талантливых российских дизайнеров, представлять лучшие образцы мировой моды на подиуме НВМ".
Джерри Холл удерживает позиции
Зенит своей славы Ace, бутик Голдинга на King`s Road, пережил в конце 70-х – тогда особой популярностью пользовалась его модель "078", которую рекламировала Холл. Новый магазин дизайнера, открывшийся неподалеку от прежнего, называется Hels Bels, и для его рекламы Голдинг пригласил проверенную модель – Джерри, тем более что она все еще носит одежду того же размера, что и 25 лет назад.
Среди других последних достижений модели – участие в записи нового альбома кантри-музыканта Билла Уаймана (Bill Wyman) и озвучивание роли монашки в новом анимированном сериале BBC "Popetown". А в 2001 году по сведениям британского издания Sunday Times она названа самой преуспевающей британской моделью - в опубликованном рейтинге доходов она заняла 126 место, а ее доход в период с 1 октября 1999 по 1 октября 2000 составил 7.25 миллионов фунтов. Немалую часть этой суммы Джерри получила после развода с Миком Джаггером (Mick Jagger), занявшего в списке почетное 80-е место (десять миллионов фунтов). За участие в спектакле "Выпускник" (The Graduate) модель получала десять тысяч фунтов в неделю, а за появление на австралийской неделе моды в мае прошлого года ей заплатили 80 тысяч фунтов.
Чуть ранее читатели британского мужского журнала Maxim признали ноги престарелой модели наиболее привлекательными. В проведенном журнале опросе "Лучшие ноги" за 45-летнюю Холл свои голоса отдали 21% читателей. Она опередила актрису Николь Кидман, получившую только 15% голосов, звезду телеэкрана Дениз ван Оутен (12%) и модель Надю Ауэрман (10%).
В музее Пушкина прошли Ukrainian Fashion Game
Сегодня Украина ассоциируется не только с волшебной природой, мелодичными песнями и огненным борщом - она смело выходит на европейскую арену и заявляет о себе в искусстве моды. Девять модельеров, и каждый из них заявляет о себе во весь голос. Это - восемь разных взглядов на моду (почему восемь чуть ниже). Они знамениты не только в Украине, но и в России (как независимая киевлянка Лидия Пустовит и донецкий первопроходец Виктор Анисимов), в Западной Европе (как Ольга Громова, Сергей Бызов и Александр Гапчук), в Восточной Европе (как Оксана Караванская) и в Прибалтике (как Алена Ворожбит и Татьяна Земскова).
Лучшие коллекции "SOBRANIE украинской моды - Ukrainian Fashion Game" были представлены на вкус изысканной московской публики. Демонстрационный зал музея Пушкина был заполнен представителями московского бомонда. Не отказали себе в удовольствии посмотреть на работы соотечественников Наташа Королева и Богдан Титомир. Среди гостей были замечены певец Евгений Осин, вице-президент "Альфа-банка" Александр Гафин и вице-президент НРБ Виталий Виленский, художник Никас Сафронов, модельер Ольга Солдатова, редактора модных журналов и многие другие.
Перед показом под соответствующие ритмы – вероятно для того,
чтобы ввести зрителей в украинскую атмосферу и динамику – был продемонстрирован
видеоролик с изображениями казаков и национальной атрибутики. «Фишками»
своей коллекции донецкий дизайнер Виктор Анисимов решил сделать
далеко не национальные атрибуты. На многих элементах одежды появилась
британская символика, на куртках и майках – имя Дэвида Бэкхема. Собственно,
и сами цвета представленной коллекции были выдержаны в тонах флага Объединенного
Королевства – красном, белом и синем.
Одежда Виктора Анисимова рассчитана прежде всего на молодежь – в том числе
на клубных завсегдатаев. Урбанизм коллекции подтверждается словами самого
дизайнера: «Моя коллекция – бомжацкая, а не гламур с кутюром».
Работа с трансформерами - лишь одна из черт творчества Анисимова. Сейчас
он использует разные приемы, но не изменяет своей аудитории - современной,
космополитичной городской молодежи. Его коллекции присущи широта и размах,
радостная асимметрия. Одна из обязательных характеристик его работ - актуальность,
причем не только стилистическая, но и социальная. В его моделях неизменно
находят отражение наиболее популярные в обществе темы, будь то военная
тематика, "логомания" или государственная символика. На сей раз, в основу
коллекции легла спортивная (футбольная) тематика с использованием государственной
символики Великобритании.
Ольга Громова, которая создает костюмы для самых
известных украинских поп-исполнителей Ани Лорак и Ассии Ахат, представила
коллекцию, выдержанную в черных тонах. Ручная вышивка в виде серебряных
цветов придавала моделям женственность и элегантность. Образ скрытный,
таинственный и где-то даже дерзкий. Молодая, чувственная и утонченная
– вот какую женщину представляла Ольга Громова при создании своей коллекции.
Внутренний мир современной европейской женщины - ее образованность, внутренняя
свобода, утонченная рафинированность и чувственная эстетика восприятия
мира - все это нашло отображение в коллекции Ольги Громовой. Уникальные
разработки моделей обуви, аксессуаров, ювелирных украшений в сочетании
с ручной работой в вышивке и росписи по ткани позволили создать целостные
и неповторимые образы.
Александр Гапчук представил на взор публики исключительно мужскую коллекцию. Он стремится создавать моду очень чистую, очень точную. Моду, которой можно наслаждаться долго, открывая в каждой модели все новые грани красоты. Гапчук разбавил свою мужскую коллекцию сексуальными рубашками с прозрачными вставками и двойками из мерцающего материала. «Завидный щеголь» – именно такое определение можно дать мужчине, одетому у Александра Гапчука.
Мотивом дизайнерских идей Оксаны Караванской стала культура Карпат, их мистическая и дикая природа и богатые образами легенды. Работы Оксаны выполнены не без помощи рукодельниц. Вязание, вышивка, бисерное плетение и стёганые вручную ткани – повсеместные элементы коллекции. И хотя в странах Восточной Европы одежду от Караванской знают и любят, полупрозрачные вязаные топы и супер миниюбки из черной кожи рискнут надеть лишь самые смелые барышни.
Характер коллекции Алексея Залевского можно определить
следующей цитатой: «Носить можно всё, лишь бы налезло». Надо сказать,
что дизайнер сделал все, чтоб его работы были узнаваемы. Своей музой Алексей
Залевский считает эпатажного новатора Энди Уорхола и экстравагантное направление,
родившееся в 50-е, – поп-арт. Орнаменты в виде лезвий ярких, не сочетающихся
цветов действительно напоминают работы представителей этого направления.
Залевский - сторонник концепции "безграничного прет-а-порте", согласно
которой все вещи, которые созданы дизайнером, пригодны к повседневной
носке - по его мнению, авангардной моды как таковой не существует. Его
последняя коллекция так и называется "Все как у людей". Естественно, в
ней все не как у людей.
В коллекции Лилии Пустовит легкие ткани и летящие
силуэты, напоминающие восточную тему, сочетаются с грубыми кожаными портфелями-рюкзаками.
Ее модели изобилуют теплыми постельными тонами. Забавны шаровары с боковыми
карманами, подвязанные снизу.
В своей коллекции Лилия Пустовит спокойно и последовательно реализует
дар создания гармоничных образов, одновременно актуальных и вневременных.
Одновременное использование национальной эстетики и космополитичных элементов
уже не раз приносило ей удачу на всевозможных показах.
Модели дуэта Земсковой-Ворожбит функциональны, удобны, а так же соответствуют всем последним трендам европейской моды. Дизайнеры не ищут легких путей, не желают произвести впечатление за счёт обращения к экстремальной моде. Коллекция демонстрирует удивительно тонко сбалансированную моду, в которой в равной степени присутствуют безупречная функциональность, удобство, а также соответствие всем последним трендам европейской моды. Оставаясь в рамках классической женственной моды, Ворожбит и Земскова создали очень современные, актуальные, позитивные и светлые образы, давая возможность насладиться безупречностью покроев, красотой материалов и точностью художественных приемов. Они думают о женщинах, которым это надо носить.
Сергей Бызов – самый удачливый из всей команды участников
Ukrainian Fashion Game. Дорого и элегантно смотрятся куртки из натуральной
кожи с многочисленными клепками. Кто бы мог подумать, что широкие, похожие
на армейские ремни коричневого цвета, будут так заманчивы на тонкой девичьей
талии? Автор обозначил свою коллекцию, как намёк на неопанк. Этой же тенденции
он следовал и при создании обуви. Коричневые высокие сапоги, перевязанные
в несколько раз ремнями, будут одинаково стильно смотреться и с брюками
и с юбкой.
Для последних работ Бызова характерны женственность, элегантность и неуловимый
бунт, который автор назвал намеком на неопанк. Одежде от Бызова присуща
сексуальность особого рода - не агрессивная, а беспечная, как морская
пена или брызги шампанского.
Harry Winston. Время в бриллиантах
"Король бриллиантов" - этот прижизненный титул Гарри Уинстон заслужил благодаря своей страсти к прекраснейшему из камней, которому он посвятил семьдесят лет своей жизни. Свои украшения мастер создавал вручную, тщательно подбирая для них лучшие из бриллиантов. Гарри Уинстон стал первым ювелиром Нового Света, покорившим Европу безупречными бриллиантами и филигранной техникой ювелирного исполнения.
История Дома Harry Winston - это история трех поколений ювелиров. Отец Гарри - Джейкоб Уинстон - открыл ювелирный магазин в Манхеттене в 1890 году. "Мой отец всегда опасался, что рано или поздно драгоценные камни овладеют мной. И временами мне казалось - он прав". Юный Гарри Уинстон умел отличать настоящий драгоценный камень от поддельного даже в витрине магазина, стоя на противоположной стороне улицы. Уже к тридцати годам Гарри Уинстон становится общепризнанным знатоком драгоценных камней - репутация, к которой многие шли почти всю жизнь. С именем Harry Winston связано рекордное количество самых крупных бриллиантов среди когда-либо принадлежавших коллекционерам, королевским семьям и даже государствам. Именно в гранильных мастерских Harry Winston родились знаменитые бриллианты "Джонкер", "Варгас", "Звезда Сьерра-Леоне" и "Тэйлор-Бартон". Именно Гарри Уинстон первым в 1947 году украсил кинозвезд сверкающими бриллиантами: с тех пор ни одна церемония вручения премии "Оскар" не обходится без восхитительных украшений с клеймом "Harry Winston". Свое столетие в 1990 году Дом Harry Winston отметил с истинно королевским размахом, представив тиару "Centennial Tiara", украшенную семью бриллиантами общим весом 100 карат: "100 карат в честь 100 лет". Впервые имя Harry Winston появляется на часовом циферблате в 1989 году.
Все часы Harry Winston - как ювелирные, так и со сложными механизмами, - полностью производятся в Швейцарии в соответствии со строжайшими техническими и эстетическими критериями компании. Сын основателя Рональд Уинстон убежден, что к созданию часов нужно подходить так же, как к драгоценному камню исключительного качества.
Часовые механизмы изготавливаются и собираются вручную, а на каждый экземпляр уходит, по меньшей мере, один год. Сенсацией ювелирного и часового мира становится выпуск каждой новой модели часов Harry Winston, будь то восхитительные ювелирные часы "Amira" или часы с уникальными механизмами из коллекции "Opus Two", представленные на последней международной часовой выставке в Базеле.
Спорт, красота, Schauma!
Каждый из нас стремится поддерживать себя в хорошей физической форме и выглядеть наилучшим образом. Именно поэтому огромное количество людей выбрали для себя активный образ жизни. И все же, если физические нагрузки полезны для стройности фигуры и рельефности мышц, то волосы во время занятий спортом подвергаются целому ряду негативных факторов.
Специально для тех, кто ведет активный образ жизни, компания Schwarzkopf & Henkel создала новый шампунь Schauma Спорт. Входящий в его состав экстракт женьшеня придает волосам жизненную энергию, делает их здоровыми и сильными. А благодаря уникальному комплексу природных минералов волосы сохраняют свежесть и здоровый вид даже после самой интенсивной тренировки. Особенное же удовольствие всем ценителям бережного ухода за волосами доставит яркий, бодрящий аромат и ощущение приятной прохлады, которое дарит шампунь Schauma Спорт.
Кроме того, как и во всех средствах по уходу за волосами линии Schauma, новый шампунь содержит Высокоэффективный восстанавливающий витамин, который глубоко проникает в структуру волос, укрепляя их от корней до самых кончиков. Доказанный исследованиями результат - волосы становятся сильнее на 30%.
"Создавая новый шампунь Schauma Спорт, мы учли все пожелания наших потребителей относительно того, каким должен быть спортивный шампунь, - говорит бренд менеджер компании Schwarzkopf & Henkel Алина Эмирова. - При этом важно не только доказанная эффективность действия, но и выдержанный спортивный стиль во всем - от яркого, бодрящего аромата до технологичного дизайна упаковки. Мы уверены, что Schauma Спорт очень быстро обретет своих поклонников и станет незаменимым атрибутом спортивного стиля".
Новая Schauma Спорт появится на прилавках магазинов уже в феврале 2003 года, в упаковках 400 мл и 250 мл. Рекомендованная цена 55 и 40 рублей соответственно.
Фото коллекций с Недели Высокой Моды
взяты с официального сайта Недели Моды в Москве